Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna / Museo ICO

Del 3 de junio al 6 de septiembre de 2015

Enmarcada en el Festival de PhotoEspaña 2015, el Museo ICO acogerá en sus salas “Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna”, una exposición organizada y producida por el Barbican Centre de Londres.

Berenice Abbott. A nighttime view of New York City, USA, 1932.

La exposición muestra 250 fotografías de 18 fotógrafos, que a lo largo del siglo veinte y hasta el momento presente, han cambiado la manera en la que vemos la arquitectura y pensamos el mundo que habitamos.

Nadav Kander. Chongqing XI, Chongqing Municipality, 2007

“Construyendo mundos” guía al visitante en un viaje a través de la arquitectura de los siglos XX y XXI con imágenes imprescindibles, como las impresionantes fotografías de Berenice Abbott capturando la transformación de Nueva York en una metropoli moderna; la sutil evocación de la modernidad de Lucien Hervé en el Chandigard de Le Corbusier; el lujoso estilo de vida de las casas californianas retratadas por Julius Shulman; la naturaleza emotiva del Museo Judío de Daniel Libeskin bajo la mirada de Hélenè Binet; el reciente y dramático desarrollo urbano en China documentado por Nadav Kander o los devastadores efectos de la guerra de Afganistán expresados en las inquietantes imágenes de Simon Norfolk.

Julius Shulman. Case Study House #22. California, 1960. (Architect: Pierre Koenig)

Además de los anteriores, los artistas cuya obra se muestra son: Iwan Baan, Bernd and Hilla Becher, Walker Evans, Luigi Ghirri, Andreas Gursky, Luisa Lambri, Bas Princen, Ed Ruscha, Stephen Shore, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto y Guy Tillim. Muchas de las obras seleccionadas para la exposición podrán verse en España por primera vez.

Helene Binet. Jewish Museum Berlin, Daniel Libeskind, Untitled 9, 1997

En palabras de Jane Alison, una de las comisarias de la muestra: La fotografía y la arquitectura tienen una larga historia común y sin embargo, sorprendentemente, ésta ha sido la primera exhibición importante en mostrar esta relación. La muestra es imprescindible para aquellos interesados en el modo en el que entendemos la arquitectura, así como, a nivel histórico, en los dramáticos cambios que han acontecido a escala global tras la segunda guerra mundial.

La imagen corpórea. Pallasmaa

“Bachelard defiende que nacemos en el contexto de la arquitectura y que, por consiguiente, nuestra experiencia existencial está siempre mediada y estructurada por la arquitectura desde el inicio mismo de nuestra vida. Incluso en ausencia de una casa concreta, las imágenes de casas existentes en nuestra memoria y nuestra imaginación estructuran nuestras experiencias. Bachelard desarrolló más este tema: “Toda gran imagen simple es reveladora de un estado del alma. La casa es, más aún que el paisaje, un estado del alma.” Sin duda no nos enfrentamos al cosmos de manera desprotegida y sin mediación, pues empleamos -consciente o inconscientemente- imágenes arquitectónicas percibidas, recordadas o imaginadas para estructurar nuestras experiencias, pensamientos y metáforas. A lo largo del tiempo la arquitectura ha proporcionado una de las metáforas más eficaces de la estructura y el orden en el pensamiento y la imaginación humanos.” La imagen corpórea. J. Pallasmaa

La creatividad no es una distracción, sino que ha de inventar un nuevo mundo para cambiar el que hace sufrir. La cultura creativa es un aglutinante social que da esperanza cuando se presentan pruebas en la vida, en cambio la cultura pasiva es una distracción que entretiene, pero no resuelve nada. Boris Cyrulnik

Enric Miralles. Procesos metodológicos en la construcción del proyecto arquitectónico. I

“El carácter físico de esos dibujos es el comienzo del diálogo entre pensamiento y construcción”. E. Miralles.

“Así, la manipulación gráfica se encuentra indisolublemente unida al propio proceso de ideación, como elemento inductor de pensamiento, en cuanto que, cada manipulación se convierte, a su vez, en un enzima catalizador para la génesis de otras nuevas ideas que serán al mismo tiempo verificadas o suprimidas, modificadas y completadas… hasta llegar a una propuesta suficientemente satisfactoria que empezará a funcionar como indicio de configuraciones definitivas y catalizador de la búsqueda de significado”. Enric Miralles. Procesos metodológicos en la construcción del proyecto arquitectónico.  M. Bigas.

Gordon Willis / El encuadre y la luz / Vídeo ensayo

Kevin Lynch. “La imagen de la ciudad”.

Sensing place: Photography as inquiry III. Lewis Watts

The research and artwork of Lewis Watts centers on the photography of African American cultural landscapes, where people live, how they occupy and use space, and the traces they leave behind. He is interested in the cultural roots of architecture and both the intentional and unintentional manipulation of space.

“La arquitectura ha ofrecido un campo abierto de reflexión  de gran alcance para el proyecto fotográfico cuando los dos ámbitos han jugado en el mismo terreno. Este terreno no suele ser el de la edificación  terminada, el de lo puramente constructivo, sino el que corresponde al análisis de las sedimentaciones, y por tanto al tiempo; al de la construcción y la ruina, y por tanto a la memoria; a las utopías, y por tanto a los sueños y las fantasías; a lo social, y por tanto a la planificación  y a los usos; a las atmósferas, y por tanto al aire y la luz; al proyecto, y por tanto al espacio. El cruce de intereses y el contraste de problemáticas es el lugar fructífero de encuentro entre fotografía y arquitectura.” Alberto Martín.

Arte y percepción visual II

El enigma de la representación en perspectiva radica en que para que los objetos se muestren como son, es necesario hacerlos como no son. El egipcio y el niño representan el cuadrado que ven en la realidad mediante el dibujo de un cuadrado exacto […] el modo más fiel y efectivo de representar un cuadrado es mediante un cuadrado. No hay duda de que al haber abandonado esta espontaneidad, el arte de la perspectiva ha sufrido una seria pérdida. […] Respaldados por la “corrección” de sus escorzos, los artistas han torturado los ejes de los objetos, destruido la correspondencia simétrica de las partes, alterado las proporciones y reorganizado la ubicación relativa de los objetos. […] Nos topamos hoy con la curiosa situación de que se considera el arte “moderno” ofensivamente alejado de la realidad, mientras que el ilusionismo proyectivo se dice que se le aproxima mucho […] ¿Por qué esta diferencia de valorización? ¿Qué es lo que hace que reconozcamos fácilmente objetos familiares en cuadros que habrían desconcertado y confundido a los hombres de casi cualquier otra civilización? […] ¿Sobre qué base debe juzgarse el realismo de las imágenes? Arte y percepción visual. Cap. III: La forma como significación. R. Arnheim.

El animal público III

Esa misma idea de Simmel de espacio como potencialidad, como virtualidad disponible para cualquier cosa y que existe sólo cuando esa cualquier cosa sucede, reaparece más tarde en la espléndida noción de espacio de aparición, debida a Hannah Arendt. El espacio de aparición es aquel «donde yo aparezco ante otros como otros aparecen ante mí, donde los hombres no existen meramente como otras cosas vivas o inanimadas, sino que hacen su aparición de manera explícita», es decir en tanto que hombres. Es el espacio de la acción y del discurso. No su escenario, sino su resultado. Es la acción y el discurso lo que lo constituyen. No sobrevive al movimiento que le dio existencia y desaparece con la dispersión de sus protagonistas o incluso con la simple interrupción de la actividad de éstos. El espacio de aparición no siempre existe, no está ahí antes de la acción y el discurso humanos, ni nadie podría vivir en él todo el tiempo. Es ese espacio que se extiende entre las personas que viven juntas y justo para ese propósito. Vuelta en definitiva a Kant y a su concepción del espacio como la posibilidad misma de juntar o como poder universal de las conexiones. El animal público. Manuel Delgado.